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《听琴》是宋扇生活美学馆和北京博盟文化共同打造的宋代文化系列舞台剧《宋扇清风》中的第一部。将宋代生活意趣、美学精神、文化内涵，以情景化、故事化的方式典型地加以呈现。以宋扇为线索，让琴棋书画、诗词歌赋超越时空，呼唤当今大众重新审视自己骨子里的中国传统文化基因，重新拾起曾经遗失的记忆，给现代人的精神世界和生活方式以启迪。

《听琴》出品人：张静娜、张赢、梁占东;制作人：张赢;艺术顾问：吴钊、姜嘉锵、张博、薄克礼、贾洪流;编剧：池浚、薛莉莎;导演：池浚;编舞：李娜;作曲：毛美娜;主演：张子盛、李路、潘晓佳、刘中哲、李梓祎、张静娜、孙宇昊、蒋梦诗、籍永军;主题歌演唱：张闻君。

《听琴》是道法自然的宋代生活美学的具象化。从宋代到当代，对于美的态度和追求是一脉相承的。对于古人而言，琴棋书画、诗词歌赋未必是一种展示性的艺术，而就是生活本身。化无形为有形，化抽象为具象，将难以言明的意象感觉，立为可视可听、可触可感的形象实体。这份质感的凝练、提炼和固化过程，如同在空气中炼出水来。引领宋代生活美学的生活方式，汲取传统文化精华为时代所用，将宋代文化精神传递到现代人的生活中，将典雅、精致、意趣的宋代生活美学精神融入现代人的生活方式。当代观众通过观剧，可以用生活化的方式读解艺术，用现代的视角和审美理念关照古代的生活方式，将宋代人的生活态度带回心灵家园。

《听琴》是宋代文化、古琴文化的戏剧化。以宋代古琴文化为立足点，将宋代人抚琴、听琴、斫琴的状态，诗词吟诵、吟唱的感觉，琴曲中表达的文化内涵和理念，变成有情节、有人物的故事，变成戏剧矛盾冲突，通过剧情发展和剧中人物语言行为呈现为舞台剧。将学术性之里，化为艺术性之表，既入眼、又入心，以做研究的严谨搞创作，以写畅销书的方式写科普书。让观众自然渗透进去，有技巧而不感觉到技巧使用的痕迹，润物细无声地感同身受，产生思想和情感的共鸣。

《听琴》是音乐与戏剧跨界融合的一体化。全新尝试、探索首创中国舞台剧史上一种新的艺术形态：“琴剧”，以琴为剧，用琴说话。不同于以往的话剧、音乐剧或古琴音乐会等，而是在剧中追溯琴曲本身后面的历史，为琴曲演奏、琴歌演唱赋予抒情兼叙事功能，作为与声台形表、唱念做打并列、同等的戏剧表达方式和表意行为。每场戏都有古曲演绎，并以琴曲作为场名，让现代观众和千年古琴近距离接触。涵盖了古琴、团扇、诗词等多种中国传统文化，运用中国气派的话剧表演、歌唱、舞蹈等综合艺术手段，渗透在剧中的表演、舞美、音乐、道具、服饰等方方面面。这些复杂要素的内在融合，构成完整的艺术品，绝非元素的拼盘。

《听琴》是宋代名画《听琴图》的立体化。呈现画中人物情境，延展表意空间，将平面的、瞬时的绘画艺术丰满为立体的、延时的舞台剧。将宋代的纨扇文化形象化为一个名叫“宋扇”的现代“90后”女孩，作为线索性人物，梦回大宋，进入宋代人生活的“朋友圈”，与宋徽宗赵佶、李师师、蔡京等人发生故事，演绎宋人的爱恨情仇，将千年古琴和现代琴人有机结合，在今人与古人的碰撞、融合、交流和默契中出戏。

《听琴》以琴会友，以扇传情，物以载道。千年以前的宋代创造了华夏五千年来最高度的文明，使中华大地成为了琴棋书画诗酒茶花香的浪漫诗意的国度。在如今信息化时代、知识经济时代，这样的文明它依然可以满足人类审美的需求、情感的需求、消费升级的需求，因而宋代文明是属于全世界、全人类及未来的。